Introduzione della Dott. Evelin Weiss in occasione della mostra delle opere di Pierluigi Guglielmo, 31 Gennaio 2007, Università di Bonn.

Signore e Signori,

Ero un po´intimidita quando ho letto la parola “elogio” sull'annuncio, perché normalmente non è una parola che si utilizza quando si presentano giovani artisti o artisti contemporanei. Si fa una introduzione, o, talvolta, non si fa niente. Conoscete tutti le inaugurazioni, dove si stà così, con le spalle verso i quadri. Ecco stasera, è un po´ diverso.

Sono qui per presentare un artista italiano, ma anche - e sono anche un po' orgogliosa - un artista della mia città, Bonn. É sorprendente come ancora oggi sia possibile scoprire degli artisti.

Pierluigi Guglielmo, può ormai presentare una grande Opera, attendiamo tutti la grande retrospettiva. Quello che vedete qui è solo un piccolo estratto dal suo lavoro,che cercherò di descrivervi come meglio posso. Un vero peccato che i lavori più datati non si siano potuti esporre, ci sono solo due quadri in ingresso, che rappresentano la fase di transizione. Vorrei provare a sviluppare e spiegare, ma si sa, l'arte non  si può spiegare. Si tratta di un linguaggio che deve essere appreso. Possiamo solo provare a gettare un piccolo ponte.

Dal 19 secolo gli artisti tedeschi sono andati in pellegrinaggio in Italia attratti dal desiderio di luce e di calore. "Conoscete il paese dove fioriscono i limoni?" È la canzone della lunga carovana dal nord verso il sud. La direzione opposta è molto meno probabile, in realtà è l'eccezione. Ad esclusione di alcuni futuristi che hanno sporadicamente da Parigi visitato la Germania, non ci sono movimenti noti.

Pierluigi Guglielmo ha audacemente attraversato le Alpi verso nord, voltando le spalle al raggiante paesaggio meridionale ed emancipandosi dalla pruderia della scena artistica romana che aveva adottato una diffusa retorica ed una mistica astratta. L'incontro con la scena artistica degli anni'80 in Germania è stata per Guglielmo un colpo di fortuna. Egli racconta: "La Venuta in Germania è stata anche la scoperta di un modo di dipingere che mi ha catturato molto presto, i colori sofferti - le ruggini, dicevo io - la presenza cosciente della storia come dibattito e dilemma. La Forza di quella generazione di nuovi selvaġġi mi faceva sentire come a casa mia". "Casa Mia", Guglielmo era arrivato a sé stesso. L'incontro con la forte scena pittorica degli anni ottanta lo ha rapito.

Egli vede qui e in quel momento la sua nascita come artista. Con le sue parole: "L'enfasi, il lavoro artistico degli anni ottanta in Germania  mi ha coinvolto e credo di essere un artista nato fondamentalmente in quel periodo." Gli italiani in Germania: nel caso di Guglielmo sembra calzare a pennello la descrizione che Harry Szeemann ha fatto della sua attività: Agenzia per il lavoro mentale degli immigrati. Piero è un immigrato mentale.

Certo, egli è rimasto legato al suo paese, non ha mai tagliato le sue radici, è rimasto nello stile, nella personalità e nel linguaggio un italiano. È cosciente della sua provenienza: "Non potevo venire dal nulla", segue la storia artistica ma anche politica e sociale del suo paese, che egli sempre meno capisce. Con una sorta di amore-odio segue questa storia a volte misteriosa ed enigmatica dalla distanza. Importanti in questo contesto sono i graffiti incisi, i brandelli di parole, le lettere che in quasi tutti i suoi lavori di questi ultimi anni, restano solo frammenti, non hanno alcun riferimento di tipo letterario o narrativo.

La prima impressione dei quadri di Guglielmo è quella di grandi composizioni progettate liberamente e con impeto, che ad un lungo esame ravvicinato presentano una sottile tettonica della costruzione. Spesso la composizione è centrata e finisce a pochi centimetri dal perimetro della superficie dando l'impressione di galleggiare davanti alla tela come se ci fossero uno o più livelli di dietro. Con costanti sovrascritture e re-pitture si ottiene un effetto di profondità, una scia che attrae sempre più. Composizioni naturali con generose e libere pennellate, a volte quasi frustate, contrastano con le lettere, i ritagli di parole, le cifre, i segni che veloci come pensieri sembrano di apparire per un attimo.

Negli ultimi anni è emerso un nuovo gruppo di lavori, in cui si è rimosso molto e da molti punti di vista dal periodo precedente, nel senso dell'umore, del colore e della tecnica. Guglielmo entra in un nuovo mondo, il formato si riduce notevolmente, le superfici non galleggiano più liberamente o appese anarcoidamente al muro ma sono fissate con attenzione al telaio, ci si impegna ad attuare una politica che cerca e studia la libertà al di fuori di ogni stato caotico.

Le lettere, i graffiti, le iscrizioni vengono ridotte e messe da parte, rimangono segni e cifre volatili che scompaiono nella trasparenza.
Rispetto alla fase precedente il colore appare sottovoce,sembra accarezzare la tela con  leggerezza e con tenerezza. La pennellata è data fino all'ultimo passaggio quasi esclusivamente in strutture orizzontali. A volte,dalle stratificazioni traslucide emergono elementi verticali,tracce di accenni molto sensibili di dripping.
Tutto è in queste immagini tenuto in sordina, sereno. Le opere si presentano, per così dire, in punta di piedi soprattutto se confrontate con la precedente fase creativa.

E per ultimo, ma in realtà sin dall'inizio, questi colori! Scuri a prima vista, poi si scoprono ,quando si guarda più a lungo e più intensamente,strisce e strati brillanti che tornano in superficie per spingersi ancora in avanti e talvolta anche una isola luminosa, ardente. Il colore è il tema principale di questa serie. Negare la luce per poi catturarla e riprodurla é la nostalgia di generazioni di pittori, da Tintoretto a Rothko.

E ancor più raccontano le immagini di un viaggio che l'artista ha fatto per esplorare nuovi lidi catapultandosi nell' avventura, l'eterna avventura della pittura. Guglielmo  avrebbe potuto proseguire in modo conveniente. Il suo stile era riconosciuto, cominciava ad avere grande successo, il marchio era lì Abbandonare il marchio è un passo rischioso in riferimento al mercato. Ma queste immagini raccontano di questo desiderio di cambiamento. Un desiderio di libertà, o addirittura il desiderio di sapere. L'artista stesso ha una bellissima espressione. Cito: "Le mie opere cantano di un diritto, il diritto alla ricerca,cercare è andare, abbandonare, acquisire, tornare, cambiare, trovare, scoprire, coniugare attività che appartengono al normale repertorio del mio lavoro ma che dovrebbero anche Essere possibilità per ogni Essere ".

Quindi,non solo la libertà per l´artista, ma anche la libertà per tutti noi e la libertá per voi, di prendere visione con piacere dei lavori presentati


Grazie.

Dr. Evelyn Weiss

Nata a Roma. Studi di storia dell'arte, lettere romanze e Studi Religiosi Comparati presso le Università di Bonn e Vienna. Attività editoriali a Parigi. Curatore al Wallraf-Richartz-Museum, Colonia. 1986-2003. Direttore del Museo Ludwig di Colonia. Numerose mostre e pubblicazioni in patria e all'estero, tra cui Commissario per la Germania alle Biennali 1973, 1975 e 1989 in Sao Paolo e Curatrice della Dokumenta 6 per la pittura e la fotografia, Kassel.